Mujeres de Brasil - Arte Sin Fronteras
Mujeres de Brasil - Arte Sin Fronteras
En el contexto de la violencia contra las mujeres, Brasil atraviesa una situación alarmante y crítica en cuanto al feminicidio, figurando entre los países con las tasas más altas del mundo. En 2025, el país registró récords consecutivos de asesinatos de mujeres, con un promedio de cuatro feminicidios por día.
En 2026, el escenario agrava aún más esta urgencia. Según datos del Ministerio de Justicia y Seguridad Pública (Sinesp), se registraron 399 feminicidios entre enero y marzo, lo que convierte al primer trimestre del año en el más letal para las mujeres desde el inicio de la serie histórica en 2015.
Es en este contexto que se inserta Mujeres de Brasil: ¿Qué en ti no se puede silenciar?, un proyecto concebido por la artista multimedia Raquel Fayad, realizado en marzo de 2026 en el Estúdio Extraordinário, en Itu, estado de São Paulo, Brasil. La acción abordó la lucha contra el feminicidio y diversas formas de violencia de género, transformando datos, informes y narrativas en experiencias artísticas que articulan ética, estética y participación colectiva.
Para esta acción, Raquel Fayad invitó a artistas mujeres a presentar videoarte, el cual se integró al proyecto y se puso a disposición del público mediante códigos QR distribuidos en materiales impresos y en el perfil de Estúdio Extraordinário.
Como seguimiento, presentamos Mujeres de Brasil – Arte y Movimiento, una mesa redonda realizada por invitación de la Cátedra Nômada, un proyecto de investigación en artivismo, género y nuevos medios coordinado por la artista e investigadora Lilian Amaral del grupo de investigación DIVERSITAS y del Programa de Posgrado de la USP, quien moderará este evento en línea. El encuentro se realiza en formato en vivo y marca el lanzamiento de la versión en línea de la Exposición, que se presentará y pasará a formar parte de la colección del Museo de las Mujeres de Costa Rica.
El encuentro en vivo el 6 de junio 2026, de 17:30 a 19:00 horas reúne a: Lilian Amaral, Raquel Fayad, Ligia Oviedo Zúñiga, gestora de proyectos del equipo pedagógico del Museo de las Mujeres de Costa Rica y a las artistas participantes, en un espacio de reflexión y diálogo basado en el videoarte. El formato en directo con grabación en vivo será a través de Google Meet para los participantes de la exposición y transmisión simultánea en YouTube para el público interesado en seguir la conversación.
Rosângela Dorazio
Lendas de Infância 3, 1:14m
Rosângela Dorazio es una artista visual brasileña nacida en Araguari, Minas Gerais, que vive y trabaja en São Paulo. Su obra abarca el grabado, la fotografía, el dibujo, la pintura, el monotipo y las intervenciones visuales, explorando temas como la impermanencia, la memoria, la transformación y el paisaje.
Marília Scarabello
Debate, 2018-2019, 4’
Marília Scarabello es una artista visual que reside y trabaja entre Jundiaí y São Paulo. Posee una maestría en Artes Visuales de Unicamp, una especialización en Escenografía Teatral de Espaço Cenográfico y una licenciatura en Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Presbiteriana Mackenzie. Inició su producción artística a mediados de 2013. Su obra transita entre múltiples lenguajes, incluyendo frecuentes procesos de recolección y apropiación, con una investigación centrada en la idea de territorio y su representación física y metafórica.
Silvana Sarti
Sudário, 4 minutos
Silvana Sarti es una artista visual italo-brasileña contemporánea cuya poética gira en torno al medio ambiente, lo femenino, el ritual y los temas ancestrales, que explora a través de la pintura, el dibujo, el vídeo, la fotografía, el arte textil y la performance. Tiene 65 años, es licenciada en Diseño por la FASM y en Letras por la UNISO, y es especialista en pintura mural y en "Conservación y Restauración del Patrimonio Arquitectónico" por el Centro Europeo per i Mestieri del Patrimonio, Thiene, Vicenza, Italia. Ha expuesto en Brasil, Italia, Suiza y Frankfurt. Dirige el grupo As Mãos e o Pensar (Manos y Pensamiento), centrado en el arte textil.
Silvana Sarti
Ondas Longiquas, 3 minutos
Fabiola Chiminazzo
Meio, 2 min
Fabiola Chiminazzo es una artista brasileña radicada en los Emiratos Árabes Unidos, cuya práctica multidisciplinaria investiga la imagen como memoria, los archivos, la materialidad y la transformación emocional a través de la creación. Su obra se ha exhibido en Brasil, los Emiratos Árabes Unidos y Rusia, traspasando frecuentemente los límites entre imagen y objeto. Fabiola se graduó en Bellas Artes por la FAAP y posee una Maestría en Bellas Artes por la Universidad de Nueva York en Abu Dabi. Realiza investigaciones sobre la memoria, los museos y el poder sensorial de los materiales.
Fernanda Campos Costa
Ritual de Inverno - 11’46’’
Fernanda Campos Costa es una artista polifacética y expresiva. Sus experiencias y su obra son profundas y valientes en los ámbitos de la educación artística y la comunicación. Desarrolla su autodescubrimiento y su trayectoria artística integrando la escritura, el teatro, los medios audiovisuales, el tejido, la música, la espiritualidad, la naturaleza y la meditación. En este festival, presenta una nueva obra de videoarte, un registro íntimo y personal, para honrar su cuerpo como mujer, creada en medio de la pandemia, en vísperas de su mastectomía izquierda. Tatiana Lhonmann, con gran sensibilidad, es invitada a grabarla y también aporta su generoso talento y arte. El arte de vivir de la artista nos inspira y nos invita a reflexionar sobre la importancia de ritualizar la vida en nuestro día a día. Este material, una conexión personal, se hace público para responder a la invitación de Raquel Fayad: ¿Qué hay en ti que no puede ser silenciado?
Sofia Lemos
Ser mulher
video, 0’40”
Sofia Lemos es brasileña y reside en São Paulo. Reestructuró su vida, dejando algunos fragmentos a un lado, y construyó una nueva vida, o mejor dicho, un collage. Actualmente trabaja como artista visual, tras haber dejado el campo del Derecho. A través del collage, desarrolla un proceso de pensamiento plástico que deconstruye la realidad, reformulando así el contenido y abriendo caminos poéticos. Su producción es multifacética e incluye pinturas, instalaciones, portadas de libros y talleres de creatividad. Ha expuesto en São Paulo, Río de Janeiro, Nueva York y Ciudad de México.
Lilian Amaral & Bia Santos
MULHERES NA LUZ
Video, color, FullHD, 2’46”
Ano: 2021- 2025
Música: Iansã · Ilú Obá De Min · Domínio público | O Bloco na Rua
Lilian Amaral, Clarisse Tarran e Fernando Fuão
IMANENTE, VIDEOPOESIA, 2025 - 3’46’’
Lilian Amaral es una artista visual, investigadora y curadora internacional en el campo del arte público relacional en un contexto iberoamericano. Es doctora (2010) y máster (2000) por la Facultad de Comunicación y Artes de la Universidad de São Paulo y la Universidad Complutense de Madrid (2000/2010). Realizó estudios posdoctorales en Arte, Ciencia y Tecnología en el IA/UNESP (2013) y en Arte y Cultura Visual en el PPG FAV/UFG y la Universidad de Barcelona/ES (2014). Su obra forma parte de colecciones de museos y espacios públicos en Brasil y en el extranjero. Participa y comisaría exposiciones nacionales e internacionales en el campo del arte contemporáneo en un contexto internacional. Lidera el grupo de co-investigación y co-creación en arte, ciencia y tecnología de la red iberoamericana HolosCi(u)dad(e) / MediaLab UFG BR – www.holos.espai214.org. Investigadora y profesora invitada en PPGHDL / DIVERSITAS USP. Dirige el Observatorio de Educación Patrimonial y la Red Internacional de Educación Patrimonial en un contexto latinoamericano (www.oepe.es). Su investigación se centra en las relaciones entre prácticas artísticas, artivismo, ecosistemas poéticos y ambientales, investigación colaborativa y redes de cocreación contemporáneas. Profesora del Programa de Posgrado en Artes, Culturas y Tecnologías – MediaLab BR/UFG. Coordinadora de la Red Media Lab / IBEROAMÉRICA.
Raquel Fayad
Transversos, 4:40
Raquel Fayad es una artista multimedia. Vive y trabaja en Itu, donde desarrolla una investigación que abarca pintura, instalación, performance, video y prácticas interdisciplinarias, articulando arte, memoria, cuerpo y escucha. Con una sólida trayectoria también en gestión cultural, su obra investiga temas sensibles y estructurales de la sociedad contemporánea, creando obras y experiencias inmersivas que exploran el silencio, la presencia y el territorio.
En Transversos (2021), la artista Raquel Fayad construye una videodanza que trasciende los límites entre cuerpo, imagen, sonido y gesto pictórico, transformando el proceso creativo en una obra de arte. Mediante la edición de grabaciones performativas y experimentales, la obra articula danza, dibujo, pintura y banda sonora en una composición sensorial donde el movimiento deja de ser mera coreografía para convertirse en materia poética y pulsación visual. En un flujo continuo, los estímulos sonoros desencadenan acciones corporales y marcas gráficas, revelando un campo de intersecciones entre presencia, improvisación y memoria. La obra propone una experiencia inmersiva en la que el lenguaje audiovisual y la expresión plástica se contaminan mutuamente, creando un territorio híbrido, transdisciplinario y sensible donde el cuerpo actúa como superficie para escuchar, inscribir y transformar.