Mujeres de Brasil - Arte Sin Fronteras

Mujeres de Brasil - Arte Sin Fronteras

En el contexto de la violencia contra las mujeres, Brasil atraviesa una situación alarmante y crítica en cuanto al feminicidio, figurando entre los países con las tasas más altas del mundo. En 2025, el país registró récords consecutivos de asesinatos de mujeres, con un promedio de cuatro feminicidios por día.

En 2026, el escenario agrava aún más esta urgencia. Según datos del Ministerio de Justicia y Seguridad Pública (Sinesp), se registraron 399 feminicidios entre enero y marzo, lo que convierte al primer trimestre del año en el más letal para las mujeres desde el inicio de la serie histórica en 2015.

Es en este contexto que se inserta Mujeres de Brasil: ¿Qué en ti no se puede silenciar?, un proyecto concebido por la artista multimedia Raquel Fayad, realizado en marzo de 2026 en el Estúdio Extraordinário, en Itu, estado de São Paulo, Brasil. La acción abordó la lucha contra el feminicidio y diversas formas de violencia de género, transformando datos, informes y narrativas en experiencias artísticas que articulan ética, estética y participación colectiva.

Para esta acción, Raquel Fayad invitó a artistas mujeres a presentar videoarte, el cual se integró al proyecto y se puso a disposición del público mediante códigos QR distribuidos en materiales impresos y en el perfil de Estúdio Extraordinário.

Como seguimiento, presentamos Mujeres de Brasil – Arte y Movimiento, una mesa redonda realizada por invitación de la Cátedra Nômada, un proyecto de investigación en artivismo, género y nuevos medios coordinado por la artista e investigadora Lilian Amaral del grupo de investigación DIVERSITAS y del Programa de Posgrado de la USP, quien moderará este evento en línea. El encuentro se realiza en formato en vivo y marca el lanzamiento de la versión en línea de la Exposición, que se presentará y pasará a formar parte de la colección del Museo de las Mujeres de Costa Rica.

El encuentro en vivo el 6 de junio 2026, de 17:30 a 19:00 horas reúne a: Lilian Amaral, Raquel Fayad, Ligia Oviedo Zúñiga, gestora de proyectos del equipo pedagógico del Museo de las Mujeres de Costa Rica y a las artistas participantes, en un espacio de reflexión y diálogo basado en el videoarte. El formato en directo con grabación en vivo será a través de Google Meet para los participantes de la exposición y transmisión simultánea en YouTube para el público interesado en seguir la conversación.

Rosângela Dorazio

Lendas de Infância 3, 1:14m

Rosângela Dorazio es una artista visual brasileña nacida en Araguari, Minas Gerais, que vive y trabaja en São Paulo. Su obra abarca el grabado, la fotografía, el dibujo, la pintura, el monotipo y las intervenciones visuales, explorando temas como la impermanencia, la memoria, la transformación y el paisaje.

Marília Scarabello

Debate, 2018-2019, 4’

Marília Scarabello es una artista visual que reside y trabaja entre Jundiaí y São Paulo. Posee una maestría en Artes Visuales de Unicamp, una especialización en Escenografía Teatral de Espaço Cenográfico y una licenciatura en Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Presbiteriana Mackenzie. Inició su producción artística a mediados de 2013. Su obra transita entre múltiples lenguajes, incluyendo frecuentes procesos de recolección y apropiación, con una investigación centrada en la idea de territorio y su representación física y metafórica.

Silvana Sarti

Sudário, 4 minutos

Silvana Sarti es una artista visual italo-brasileña contemporánea cuya poética gira en torno al medio ambiente, lo femenino, el ritual y los temas ancestrales, que explora a través de la pintura, el dibujo, el vídeo, la fotografía, el arte textil y la performance. Tiene 65 años, es licenciada en Diseño por la FASM y en Letras por la UNISO, y es especialista en pintura mural y en "Conservación y Restauración del Patrimonio Arquitectónico" por el Centro Europeo per i Mestieri del Patrimonio, Thiene, Vicenza, Italia. Ha expuesto en Brasil, Italia, Suiza y Frankfurt. Dirige el grupo As Mãos e o Pensar (Manos y Pensamiento), centrado en el arte textil.

Silvana Sarti

Ondas Longiquas, 3 minutos

Fabiola Chiminazzo

Meio, 2 min

Fabiola Chiminazzo es una artista brasileña radicada en los Emiratos Árabes Unidos, cuya práctica multidisciplinaria investiga la imagen como memoria, los archivos, la materialidad y la transformación emocional a través de la creación. Su obra se ha exhibido en Brasil, los Emiratos Árabes Unidos y Rusia, traspasando frecuentemente los límites entre imagen y objeto. Fabiola se graduó en Bellas Artes por la FAAP y posee una Maestría en Bellas Artes por la Universidad de Nueva York en Abu Dabi. Realiza investigaciones sobre la memoria, los museos y el poder sensorial de los materiales.

Fernanda Campos Costa

Ritual de Inverno - 11’46’’

Fernanda Campos Costa es una artista polifacética y expresiva. Sus experiencias y su obra son profundas y valientes en los ámbitos de la educación artística y la comunicación. Desarrolla su autodescubrimiento y su trayectoria artística integrando la escritura, el teatro, los medios audiovisuales, el tejido, la música, la espiritualidad, la naturaleza y la meditación. En este festival, presenta una nueva obra de videoarte, un registro íntimo y personal, para honrar su cuerpo como mujer, creada en medio de la pandemia, en vísperas de su mastectomía izquierda. Tatiana Lhonmann, con gran sensibilidad, es invitada a grabarla y también aporta su generoso talento y arte. El arte de vivir de la artista nos inspira y nos invita a reflexionar sobre la importancia de ritualizar la vida en nuestro día a día. Este material, una conexión personal, se hace público para responder a la invitación de Raquel Fayad: ¿Qué hay en ti que no puede ser silenciado?

Sofia Lemos

Ser mulher

video, 0’40”

Sofia Lemos es brasileña y reside en São Paulo. Reestructuró su vida, dejando algunos fragmentos a un lado, y construyó una nueva vida, o mejor dicho, un collage. Actualmente trabaja como artista visual, tras haber dejado el campo del Derecho. A través del collage, desarrolla un proceso de pensamiento plástico que deconstruye la realidad, reformulando así el contenido y abriendo caminos poéticos. Su producción es multifacética e incluye pinturas, instalaciones, portadas de libros y talleres de creatividad. Ha expuesto en São Paulo, Río de Janeiro, Nueva York y Ciudad de México.

Lilian Amaral & Bia Santos

MULHERES NA LUZ

Video, color, FullHD, 2’46”

Ano: 2021- 2025

Música: Iansã · Ilú Obá De Min · Domínio público | O Bloco na Rua

Lilian Amaral, Clarisse Tarran e Fernando Fuão

IMANENTE, VIDEOPOESIA, 2025 - 3’46’’

Lilian Amaral

Artista visual, pesquisadora e curadora internacional no campo da arte pública relacional em contexto ibero-americano. Doutora (2010) e Mestre (2000) pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo e Universidade Complutense de Madrid (2000/2010). Pós-Doutora em Arte, Ciência e Tecnologia pelo IA/UNESP (2013). Pós-Doutora em Arte e Cultura Visual pelo PPG FAV/UFG e Universidade Barcelona/ES (2014). Possui obras em acervos em museus e espaços públicos no Brasil e exterior. Participa e atua na curadoria de Exposições nacionais e internacionais no campo da arte contemporânea em contexto internacional. Lider do Grupo de co-pesquisa e co-criação em arte, ciência e tecnologia em rede ibero-americana HolosCi(u)dad(e) / MediaLab UFG BR – ww.holos.espai214.org. Pesquisadora e Docente convidada junto ao PPGHDL / DIVERSITAS USP. Dirige o Observatório de Educación Patrimonial e a Rede Internacional de Educação Patrimonial (International Network on Heritage Education) em contexto latino-americano www.oepe.es. Seu foco investigativo centra-se nas relações entre práticas artísticas, artivismo, ecossistemas poéticos e ambientais, copesquisa e redes de co-criação contemporâneas. Professora do Programa de Pós Graduação Artes, Culturas e Tecnologias – MediaLab BR/UFG. Articuladora da Rede Media Lab / IBEROAMÉRICA.

Raquel Fayad

Transversos, 4:40

Raquel Fayad es una artista multimedia. Vive y trabaja en Itu, donde desarrolla una investigación que abarca pintura, instalación, performance, video y prácticas interdisciplinarias, articulando arte, memoria, cuerpo y escucha. Con una sólida trayectoria también en gestión cultural, su obra investiga temas sensibles y estructurales de la sociedad contemporánea, creando obras y experiencias inmersivas que exploran el silencio, la presencia y el territorio.