Del hilo que teje afectos

Del Hilo que Teje Afectos

Ah, el textil... material de infinitas memorias afectivas y el cual utilizo en casi todas mis obras, material que se está volviendo cada vez más popular en el arte contemporáneo. Me encanta cada pedacito de su historia. El encuentro del hilo y la aguja siempre está siendo resignificado a lo largo de los siglos – como narra tan bien Rozsika Parker en su libro The Subversive Stitch – y hoy es prueba de comunidades de subsistencia, autonomía y protesta; preservación de la tradición, historia y resiliencia. Para mí, este proceso de evolución puede ser visto en el episodio mitológico del hilo de lana roja de Ariadna: de soñadora a ser la esposa de un bello hombre (Teseo), acaba transformándose en consorte semidivina (Dionisio), autónoma y poderosa junto a los humanos. A las mujeres, hasta hace poco, no se les daba la posibilidad de lectura, quedando el uso del hilo y la aguja como su deber en la sociedad. Así, nace el agrupamiento de ellas en un mismo lugar y se convierten en dueñas de su tiempo, intercambiando experiencias, revelando sus secretos, sus dolores y sus alegrías. Al contrario de lo que citó Le Corbusier: “hay una jerarquía en las artes: arte decorativa en la parte inferior, y formas humanas en la parte superior. Porque somos hombres.” (Katy Hessel, A História da Arte sem Homens); no, este proyecto no busca encajar a las artistas en la visión de embudo de la domesticidad femenina, al contrario, estamos aquí para mostrar cómo el material textil transgrede – transfigura – desborda. El proyecto tiene carácter receptivo a la cuestión de géneros y es rotativo con sus participantes. Recibir la acogida del Museo de Las Mujeres Costa Rica es una señal de que nosotras, mujeres latinoamericanas, nos reconocemos en las crueldades que el colonialismo ha traído y de que podemos fructificar la trascendencia de nuestras resiliencias. Muchas gracias por estar presente en esta institución.

Andrea Cabrini, idealizadora y coordinadora del proyecto

Texto crítico de curaduría “Do fio que tece afetos” (Del hilo que teje afectos), acción M M Costa Rica

En la contemporaneidad, dentro de la lógica de la producción en arte, la idea sobre el uso de materiales correctos o inadecuados para la experimentación hace tiempo que dejó de tener sentido. Ya lo afirmaba el escultor abstracto inglés, Anthony Caro (1924–2013), “Todo es cosa artística” *everything is the stuff of art], especialmente en el contexto de la segunda mitad del siglo XX y en los años actuales, 2025, donde “la cosa artística” tanto puede realizarse usando técnicas manuales, artesanales, como se manufactura directamente desde la industria e incluso presentarse como un objeto encontrado en las calles. Es importante darse cuenta del cambio y de la mirada investigativa sobre la potencia de las materialidades, pero también del lugar destacado de otras narrativas y prácticas diversas que desencadenan los procesos creativos de los artistas en pleno siglo XXI. Si antes los temas giraban en torno a hazañas heroicas de Reyes, Diosas y batallas épicas, estas narrativas han dado paso a cuestiones de género, desigualdad, feminismo, raza, memoria, ancestralidad, medioambiente, violencia doméstica, relaciones de poder y autonomía sobre el propio cuerpo, entre muchos otros.

Los trabajos textiles, a partir de los años 60 surgen por primera vez en consonancia con las experimentaciones del arte conceptual, land art, feminismo, grupo Fluxus, en manifestaciones a gran o pequeña escala, en un momento de gran efervescencia política y cultural. Es en ese contexto que el arte textil toma su lugar de protesta, resistencia y también de liberación, y junto con él los desarrollos transgresores de su uso ganan territorio poético más allá de lo decorativo, arte menor, para una manifestación expresiva posicionada en el circuito del Arte.

El proyecto Do fio que tece afetos (Del hilo que teje afectos) sucede en una The project “From the thread that weaves affections” takes época de soledad (in)voluntaria, donde estamos distanciados físicamente unos de otros, en la era de Instagram, Facebook, Zoom, Googlemeets, WhatsApp, la experiencia sin contacto directo, el intercambio de afectos e inquietudes pierden calidad de presencia – aunque ocurra a algún nivel.

Las artistas aquí presentes en el Museo de las Mujeres Costa Rica tienen como eje principal el abordaje transgresor de los medios técnicos del textil. En la presentación de sus temas de interés, “la cosa textil” ora se usa en su totalidad, ora de forma ocasional, ya sea por medio de bordados, nudos, tramas, tejido de punto, trenzados, costuras, video, fotografías y a pesar de la pluralidad de las obras, un hilo que recorre a todos, impulsado por el deseo del encuentro, del intercambio. “Do fio que tece afetos” (Del hilo que teje afectos) teje la vida y la expresión auténtica.

Katia Salvany – Curadora independiente, Profesora y Doctora en Artes Visuales, Facilitadora Original Hellinger®, Creadora del programa de Mentoría Artística Sistémica®.

Alessandra Vetorazzi

Alexandra Ungern

Andrea Cabrini

Bruna Marassato

Delfina Reis

Gabrielle Maussen

Isabel Pochini

Lucilene Trinca

Lucrécia Couso

Mariana Vilela

Marinalva Rosa

Rafaella Jemmene

Rosa Grizzo

Rosana Spagnuolo

Sylvia Sóglia

Teresa Brisa

Vitória Fogaça

Biografías

Andrea Cabrini @todososvermelhosdomundo

SBCampo, SP, 1969. Vive y trabaja en el ABC y São Paulo. Artista Visual formada en FATEA SP. Su trabajo siempre ha estado orientado hacia una mirada hacia dentro de sí misma, trayendo los percances que la identidad y la sexualidad enfrentan al vivir bajo un patriarcado opresivo e injusto. Trabaja con textil y Principales: performance. Salões de Arte S.André, SBCampo; Itaugaleria GO, MAC Campinas, MAC Americana, SESC São Caetano, Vórtice Ed. Vera, Casa do Olhar S.André, Mapa Cultural São Paulo, Residencias: Engramme, Québec. Intercambio: Cuba. Acervos: Brasil: ABC, PA, SP ; Québec.

Kátia Salvany @katiasalvany RS, 1964.

Vive y trabaja en São Paulo. Artista, curadora independiente, máster y doctora en Artes por la Escuela de Comunicación y Artes de la USP. Investigadora de CAPES (2014P, programa de posgrado en la RCA – Royal College of Art, Londres), profesora del curso de Artes Visuales del Centro Universitario de Bellas Artes de São Paulo. Ha realizado exposiciones en Brasil y en el extranjero. Posgrado Exposiciones en Hellinger/Innorare Constelación -SP, Original formación en Constelación Sistémica Escola VIDA – Curitiba. Supervisor de proyectos artísticos en varias instituciones: avisos Medios y Procesos 2019 y 2020 / FAMA-actual Museo de São Pedro en Itú, Laboratorio de Aplicabilidad-Orientación Artística, curador residente Casa Tato 9 -SP (2023), curador en varias exposiciones en Galpão556-SP (2024-2025), impartió cursos en SMC, SESC, Pontos de Cultura y espacios de arte y cultura en el interior de SP, MAM/SP, Estúdio Extraordinário/Itú. Creador del Systemic Artistic Mentoring® para la curación y seguimiento de procesos creativos con la aplicación del pensamiento sistémico.

Alessandra Vetorazzi @alessandra.vetorazzi